dimanche 11 mars 2012

Dernière R de Choc 2012 ! 17 mars 2012





Jean Bordé : contrebasse
Gilles Broussaud : danse
Bertrand Denzler : saxophone ténor
Antonin Gerbal : percussions
Catherine Karako : danse
Jean-Sébastien Mariage : guitare
Frédéric Marty : contrebasse
Pascal Marzan : guitare
Joris Rühl : clarinette, clarinette basse

La scène du Canal 116 Quai de Jemmapes  75010 Paris (Canal St Martin - Gare de l'Est)
Biographies
Jean Bordé
Jean Bordé
Après des études de piano au cours desquelles il découvre l'improvisation auprès de Keith Tippett à 15 ans, Jean Bordé se tourne vers la contrebasse. Il étudie la musique classique et contemporaine à l'Ecole Normale de Musique de Paris, apprend le jazz avec Jacques Vidal, puis se spécialise en tango avec Juan Jose Mosalini au CNR de Gennevilliers.
Mais son attirance pour l'abstraction et l'exploration des timbres qu'offrent l'archet, l'amènent vers un travail axé sur l'improvisation sous toutes ses formes, du free jazz à l'improvisation libre issue de la musique contemporaine ou bruitiste, lui permettant d'amener la contrebasse à sonner de manière indépendante de sa facture classique.
Depuis quelques années, Jean Bordé est un acteur actif de la musique improvisée à Paris, par les performances et son engagement dans sa diffusion. Il collabore aussi fréquemment avec d'autres expressions artistiques, ainsi les danseurs de Butô Atsushi Takenouchi ou Ayako Kato, le théâtre, les arts plastiques et comme compositeur de film (Ecole des Arts Audiovisuels du Fresnoy, festival de Rotterdam, Forum des Images).
Il joue régulièrement avec Dan Warburton, Jean-Sébastien Mariage, Bertrand Denzler, Thierry Madiot, Frédéric Blondy, Sharif Sehnaoui, Pascal Battus, Quentin Bubost, Marc Baron, Stéphane Rives, Edward Perraud, mais aussi à l'occasion avec Hans Koch, Seiji Murayama, Boris Baltschun, Alexandre Bellenger, Margrit Rieben, Charlotte Hug, Jack Wright, Hans Tammen, Ramon Lopez...

Gilles Broussaud, le randonneur

Gilles Broussaud, « le randonneur »
Né en 1955,

Formé dès son plus jeune âge au raisonnement abstrait il poursuit de longues études et obtient finalement un diplôme de deuxième cycle en logistique spéculative appliquée à l'université Paris VI Pierre et Marie Curie en 1981. Depuis soucieux de préserver l'environnement et en harmonie de sa robuste constitution il se consacre à la randonnée pédestre sur tout terrain avec prédilection pour les alpes. Il aime vadrouiller !

Artistiquement impliqué dans la scène d'improvisation il présente régulièrement des performances axées sur l'immobilité aussi bien que le mouvement tout en énonçant de fortes sentences relatives au dépérissement des mœurs et du sentiment esthétique.

Occupe avec Catherine Karako un espace poétique performatif axé sur la réécriture/lecture de l'Anti-Oedipe (Deleuze/Guattari) en boogi-boulga (rewrite/cut up), et bien d'autres textes encore ;

On dit qu'il fait aussi de la peinture, quoique ses travaux ne soient guère visibles.

Signe particulier : n'a pas été chez le coiffeur depuis 32 ans. (il se les coupe lui-même).

Bertrand Denzler Photo Gérard Rouy
Bertrand Denzler
Since the late 90s, improvised music with working bands like Trio Sowari . Hubbub Baron.Denzler.Guionnet.Rives . Chamæleo Vulgaris . 49° Nord
musicians such as Sophie Agnel . Marc Baron . Pascal Battus . Burkhard Beins . Frédéric Blondy . Xavier Charles . David Chiesa . Angharad Davies . Michel Doneda . Axel Dörner . Benjamin Duboc . Quentin Dubost . Phil Durrant . Basile Ferriot . Frédérick Galiay . Bertrand Gauguet . Jean-Luc Guionnet . Hans Koch . Toshihiro Koike. Kazushige Kinoshita . Didier Lasserre . Urs Leimgruber . Thierry Madiot . Jean-Sébastien Mariage . Mattin . Günter Müller . Seijiro Murayama . Lê Quan Ninh . Masahiko Okura . Edward Perraud . Hasse Poulsen . Stéphane Rives . Christine Sehnaoui . Sharif Sehnaoui . David Stackenäs . Taku Unami . Nikos Veliotis . Dan Warburton . Mark Wastell . Christian Weber . Matthieu Werchowski . Christian Wolfarth a.m.o.
sculptor Caroline Pouzolles . performer and poet Ly Thanh Tiên . dancer Yukiko Nakamura and solo

Antonin Gerbal
Antonin Gerbal
Antonin Gerbal (1986-) is a french drummer/improvisor based in Paris. His main projects are "Peeping Tom" (Pierre-Antoine Badaroux, Axel Dörner and Joel Grip), "R.mutt" (with Badaroux and Sébastien beliah), "ZOOR" (with Bertrand Denzler and Jean-Sébastien Mariage). He is also co-founder of Umlaut France, and co-organized festivals and concerts in Paris. He is also a teacher of philosophy.

Catherine Karako

Catherine Karako
dès l'âge de 5 ans, elle est ramasseuse de balles de ping-pong, puis habilleuse dans Disney on Ice : elle remonte les fermetures éclairs. Dans la foulée elle part danser le French cancan à Colombo, Sri Lanka.
Danseuse folklorique elle danse dans les mariages juifs avec la troupe a'eleh.
Engagée chez Magui Marin en tant que danseuse, elle publie son premier recueil de poésie aux éditions « Librairie Galerie Racine ». Après quelques expos photos, elle crée « les Gorgories » installation vidéo danse, musique jouée entre autres à la R de Choc où elle est aussi barman, cuisinière, producteur... Se prend pour Lady Mac Beth, P. Guyotat, Maïakovski, visite J. Lacan, F. Guatari, G. Deleuze, dans capitalisme et schizophrénie ;  se produit dans les Ciné Perf.
Enfin depuis 2008, elle est Zaoum girl avec Gilles Broussaud et les Zaoum Construction.
Jean-Sébastien Mariage
Jean-Sébastien Mariage
Guitares électrique et acoustique
Au delà de quelques illustres guitaristes (amplifiés) qui ont marqué l’histoire du jazz, le grand développement des qualités sonores de la guitare électrique fut initié en majeure partie par des guitaristes de rock, le plus souvent aux travers d’expériences inconscientes et non préméditées. Mais les possibilités que ces musiciens ont révélées sont aujourd’hui consciemment élargies par un grand nombre de guitaristes d’avant-garde qui ne peuvent être assimilés ni au rock, ni au jazz, ni vraiment aux musiques électroniques, mais qui se trouvent au centre du développement et des préoccupations de toutes ces formes musicales, avec comme point d’ancrage : l’improvisation. Jean-Marc Montera, Stephan Wittwer et aujourd’hui Jean-Sébastien Mariage font, entre autres, partie de cette famille de musiciens qui perpétuent le défrichage et qui d’une manière ou d’une autre, au travers de nouvelles techniques ou de nouveaux matériaux font évoluer l’instrument, le transcendent, l’ouvrent à des sonorités inattendues, à des musiques insoupçonnées. De Hendrix à Bailey, la guitare électrique est devenue un instrument susceptible d’une remise en question d’idées préconçues sur la nature réelle de la musique et du son et sur ses véritables fonctions tant artistiques que politiques.
Théo Jarrier

Un son imposant, une disto mordante, des attaques stridentes et massives, des ruptures vivantes, des matières quasi-tactiles. La preuve qu’il y a encore et toujours à faire avec cet instrument à cordes.
Jérome Noetinger
Fred Marty photo Guy Sitruc

D’origine girondine, Fred Marty a développé son expérience de compositeur et de musicien au sein d’univers musicaux très variés . Son parcours atypique l’a amené depuis 2007 à Paris, où il s’attache à expérimenter et à orienter son travail vers la ou les musiques improvisées.Actuellement , il prépare la sortie d'un album solo à la contrebasse.
Pascal Marzan Photo Catherine Karako
 
Pascal Marzan

 Après des études de guitare classique consacrées essentiellement au répertoire du XX ème siècle puis l'enseignement de la guitare dans plusieurs écoles de musique de Budapest en Hongrie et en France, il se dédie à l'improvisation libre.
Son approche de la guitare se caractérise par la recherche de nouvelles sonorités incluant trois modes de jeux distincts :
- technique préparée/bruitiste : (cutter, aiguilles à tricoter, cylindres métalliques, frottements, sourdines, bottleneck... pour des sons indéfinissables et sonorités de cimbalom, gamelan, gongs, koto ..."
- technique flamenca : rasgueados et golpes....  

- technique classique du répertoire du XX ème siècle
Il joue et enregistre avec le quartet TPRP avec le violoniste Phil Wachsmann, le contrebassiste finlandais Teppo Hauta-Aho, le batteur Roger Turner ; les duos de guitare avec John Russell (“Translation” Emanem) et avec Roger Smith (“Two Spanish Guitars” Emanem) ; “Prendre le Large” avec Fred Wallich (dvd + cd label Vouïr).
Il joue régulièrement avec Steve Beresford, Teppo-Hauta-Aho, Simon Fell, les trios Aka_Bondage/Lelièvre/Marzan, AFP mais aussi avec le Steve Beresford Ensemble pour les « Graffiti Composition » de Christian Marclay avec John Butcher, Alan Tomlinson, Angharad Davies, Hannah Marshall, John Edwards, Rhodri Davies, Orphy Robinson, Aref Durvesh.
Le Recording Angel Ensemble (A. Kolkowsky, S. Mathieu, Z. Karkowski, U. Wasserman, S. Buczek, F. Luce, Appartment House Trio) pour le Manuscrit trouvé à Saragosse de W. Has. Le London Improvisers Orchestra....
Des performances avec des danseurs, poètes et plasticiens, pour le cinéma muet.
Depuis 2004, il organise les rencontres R-de-Choc à l’Espace Jemmapes.

Joris Rühl

Joris Rühl
Parallèlement à sa formation de musicien classique dans la classe de Jacques Di Donato au CNSMD de Lyon, Joris Rühl s'est toujours intéressé à d'autres expressions musicales.

Les musiques improvisées et les performances: il se produit dans des festivals comme "Moers festival 08 et 09", "Jazz à Luz", "Fruits de Mhère", "Frischzelle" etc. en compagnie de musiciens tels que Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Thomas Lehn, Carl-Ludwig Hübsch, Kim Myhr, Eivind Lønning, Eric Carlsson, Clare Cooper, Emmanuel Scarpa, Nils Ostendorf, Anthony Pateras, Joel Grip, Eve Risser etc., il prend part à des performances aux Subsistances à Lyon, à Hundert Grad à Berlin, joue en duo avec la danseuse Bérengère Valour à la force de l’art 02 (au Grand Palais à Paris)…

La musique contemporaine – il est sollicité par des ensembles tels que "l'instant donné"(Paris), Hiatus (Cologne) ou "United instruments ofLucilin" (Luxembourg). Il a eu l'occasion de travailler avec des compositeurs tels que Michael Jarell, Daniel D’Adamo, MalikaKishino, Karl Naegelen…

La musique associée à l'image d'une façon générale, avec divers projets de vidéos et d'installations qu'il conçoit dans leur ensemble ou pour lesquels il créé la musique. Dans ce cadre, il fait également partie du réseau d'artistes Timeart Ensemble basé à Cologne et qui promeut des manifestations multimédias.
 
 

dimanche 13 novembre 2011

R de Choc / Sons Libérés : Paris / Bruxelles : rencontre improvisée samedi 10 décembre Espace Jemmapes 75010 Paris



Bruxelles  : 
Jacques Foschia : clarinettes basse et sib sopranino, 
Jean-Jacques Duerinckx : sax sopranino & baryton ,
Audrey Lauro : sax alto, 
Adelheid Sieuw : flûtes, 
Isabelle Sainte-Rose : violoncelle
Jean Michel Van Schouwburg : voix

Paris  : 
Aka_Bondage : guitare interface max msp,
Joel Grip  : contrebasse , 
Judith Kan  : voix,
Pascal Marzan  : guitare acoustique,
Dan Warburton : violon.
 
Catherine Karako  : danse, projection
Gilles Broussaud : danse, projection

La scène du Canal 116 Quai de Jemmapes  75010 Paris (Canal St Martin - Gare de l'Est) 

Biographies : 
Jacques Foschia photo : Patrizia Lugo

JACQUES FOSCHIA (clarinets, radio artist) begins his investigation in different fields of improvisation by exploring the relationship dance/music with the amercican bass player Barre Phillips. Since 2000 he joined the colorful and innovative band "London Improvisers Orchestra". Foschia also develloped collaborations with experimental groups from the London improvisation scene, such as the Bohman brothers, Robert Jarvis, Lawrence Casserley, David Leahy, Tony Marsh, David Thucker etc... He founded the Belgian/German band "Canaries on the Pole" with Christoph Irmer, Georg Wissel and Mike Goyvaerts. Foschia is also involved with radio art work, producing radio pieces under several names for few international radio nets (Kunstradio ORF, Radia FM, Silenceradio) and has been working from some years on streamed and live performances with the Japanese philosopher, activist and radio artist Tetsuo Kogawa. As the main founder of "La brocante sonore" (an experimental group concept incuding guitar, shoe shine cleaner, sound samplings) and ETC band, he's performing with transmitters and his vintage shortwaves valves receivers. ETC performed last year in China touring in Beijing, Nanjing and Shanghai (midi mini festival).

JACQUES FOSCHIA (clarinettes , artiste radio)  a commencé son approche de l' improvisation sous l' égide du contrebassiste Barre Phillips. Depuis 2000 il est membre du London imrovisors orchestra, a collaboré avec des improvisateurs de la scène Londonienne (Bohman Brothers, Lawrence Casserley, Tony Marsh, Roberts Jarvis) Co-fondateur avec ses trois comparses du 4tett "Canaries on the Pole" (Jacques Foschia clarinette basse et sopranino, Mike Goyvaerts, Christoph Irmer violon, Georg Wissell saxophones) CD # 2 Creative Sources . Performances solos : cd double Clair Obscur .
Radio artiste il a aussi produit des pièces sonores sous son nom ou sous des noms d'emprunt pour des réseaux internationaux (Kunstradio ORF, France musique, Radia FM, Silenceradio ) et a collaboré avec le philosophe et radio  activisteTetsuo Kogawa sous formes de performances live ou virtuelles (radio Kinesonus).
Jean-Jacques Duerinckx photo : Patrizia Lugo

JJ DUERINCKX aka Maurice Charles Jj
Sopranino and Baritone saxophones : Composer/improviser/soundartist/
First influenced by Steve Lacy, his meeting with worldwide know french saxophone player Michel Doneda was quite decisive, and began to enrich his instrumental technique for sopranino saxophone, working primarly the sonic paste, breath, multiphonic sounds, the richness of tone to end up with a personal
mode of expression.In this context, he's in constant search for collaboration with other ways of artistic expressions where he can bring this unique color. In free improvisation, he loves to share those unique subtle, fragile but oh so profound, intense and surprising moments.Using the sonic matter of the instrument
as prime vector of energy is one of the main points of his artistic expression.
He played with a wide range of worldwide known improvisers : Lol Coxhill, John
Russel, Paul Rutherford, Jim Denley John Edwards, Michel Doneda, Jacques Foschia, Peter Jacquemyn, Tatsuya Nakatani, Jean Bordé, Dan Warburton, Bertrand Gauguet, Mike Goyvaerts …  recently Jonas Kocher, Christoph Schiller, Josep Maria Balanyà, Matthieu Safatly, Anton Mobin, Sabu Toyozumi ...among others.
He worked in the past with Zahava Seewald for the ZOHARA project ( Cd issued on Tzadik 2004)
Recently, with the composer Stephan Dunkelman, he developed a mixed electroacoustic musical project.
Actually and amongs other projects:
With Harold Schellinx, he performs in the A Table! duo.
With the pianist Josep Maria Balanayà and the percusionnist Mike Goyvaerts, he is a member of the Fête Nationale trio..
With Jacques Foschia, he plays in the Jacques Jean Jacques duet.
With the sound artist Anton Mobin, he performs in BLOEM !
With Matthieu Safatly, Mathieu Calleja, he has recently formed  The Matt et Mat Ik trio.
He is the founder of the concept 1 Moment Free Improv... a set of events around free improvisation in Brussels.
You can find his solo work under MauriceCharlesJJ /McJj
A few links:
His solo project:
http://soundcloud.com/duerinckx-jj
http://audioblog.arteradio.com//McJj/
with Erratum Musical Quartet ( Dan Warburton, Jean Bordé, Hars , McJj)
http://www.youtube.com/watch?v=L3o__dteM2E
http://www.youtube.com/watch?v=8xctGzNO0KA&feature=results_main&playnext=1&list=PL1344CEF09C04B57E
with A Table !
http://www.harsmedia.com/atable/
with BLOEM !
http://soundcloud.com/bloem-duo

Audrey Lauro photo : Patrizia Lugo

Audrey Lauro
First initiations in Jazz and then Contemporary music following Musical Composition studies and Slavic Philology Master Audrey Lauro growed during ten of years on the experimental belgian music scenes as an alto sax player with the decision to focus mostly on the free improvised music working deeply the langage of the instrument from the phrase to sound event through all kinds of atoms and particles.
AL has performed with Marc Ribot in 2003 in the Mistery Trio in Luz St Sauveur (F) and Tonic NYC with Veryan Weston , Peter Evans 2009 , Carlos Zingaro, Javier Carmona, Sabu Toyozumi and Daysuke Takaoka. 2010, Joel Grip and Peter Jacquemyn 2011.
In Belgium, she is working currently with J. M Van Schouwburg , Isabelle Sainte-Rose, Ann Eysermans, Judith Kan and has performed with Jacques Foschia, Kris Vanderstraeten, Jean Demey, Gianni Mimmo, Eric Thielemans, JJ Duerinckx, Antoine Prawerman, Marjolaine Charbin, Frans Van Isacker, Florian Bergmann, Hannes Lingens, Nico Roig, Ilan Manouach,Bart Marris, Giovanni Barcella, Eric Vermeulen, Marek Paterman, Laurent Blondiau, Pak Yan Lau, Lynn Cassiers , Lazara Rosell Albear ect...
D'abord initiée au Jazz puis à la Musique Contemporaine suite à des études en composition, AL évolue pendant une dizaine d'années sur les scènes dédiées aux musiques expérimentales belges décidant de consacrer l'essentiel de ses projets à l'improvisation libre, revisitant sans cesse le langage de l'instrument, de la phrase à l'évènement sonore.
A.L s'est produite aux côtés de Marc Ribot en 2003 au sein du Mystery Trio avec lequel elle se produit au festival de Luz St Sauveur en France et au Tonic à New York la même année, de Veryan Weston en 2008, Peter Evans en 2009, en 2010 de Carlos Zingaro, Javier Carmona, Sabu Toyozumi, Daysuke Takaoka et en 2011de Peter Jacquemyn, Joel Grip.
En Belgique elle collabore régulièrement avec J. M Van Schouwburg , Isabelle Sainte Rose, Ann Eysermans, Judith Kan et s'est produite aux côtés de Jacques Foschia, Kris Vanderstraeten, Jean Demey, Gianni Mimmo, Eric Thielmans, JJ Duerinx, Antoine Prawerman, Marjolaine Charbin, Frans Van Isaker, Florian Bergmann, Hannes Lingens, Nico Roig, Ilan Manouach, Bart Marris, Giovanni Barcella, Eric Vermeulen, Marek Paterman, Laurent Blondiau, Pak Yan Lau, Lynn Cassiers, Lazara Rosell Albear ect...

Adelheid Sieuw
Adelheid Sieuw est impliquée dans l’improvisation et la recherche sonore depuis ses études musicales consacrées à la flûte. Diplômée du Conservatoire d’Anvers, elle suit un stage avec le flûtiste Robert Dick et fait partie de plusieurs ensemble de Musique Contemporaine (Ictus, QO2, Nasma) avant de rejoindre le collectif Inaudible en 1998. Elle travaille en étroite collaboration avec le guitariste Jan Huib Nas pendant de nombreuses années. Avec JHN, elle joue et enregistre avec le pianiste Fred Van Hove au sein de son Musica Libera Flandriae et anime la scène improvisée bruxelloise ( Guy Strale, JM Van Schouwburg, JJ Duerinckx, Jacques Foschia, Jean Demey, Peter Jacquemyn etc…). Adelheid Sieuw a développé un ensemble de techniques alternatives (respiration circulaire, triple détaché, vocalisations, harmoniques) intégrées à un sens de la forme et de la performance. Performance solo Meander.
CDs parus : The Little Green Bite Crashed (duo JH Nas/AS) Inaudible 002 et Meander (Adelheid Sieuw solo) Inaudible 004, Cardo (Coll. Inaudible) Emanem. Arachnide avec Fred Van Hove et le MLF Wimpro. Adelheid Sieuw a travaillé avec Chris Burn, John Butcher, Jim Denley, Fred Van Hove, André Goudbeeck, Peter Jacquemyn, Maggie Nicols et Daunik Lazro. 
Isabelle Sainte-Rose photo : Patrizia Lugo

Isabelle Sainte-Rose
 
Isabelle Sainte-Rose est une violoncelliste improvisatrice. Elle développe un esthétique très personnelle, basée sur sa passion et son engagement pour les matières et les formes sonores.

Pendant ses études de violoncelle classique, elle a commencé un travail profond sur la matière sonore en jouant de la musique contemporaine. Sa rencontre avec Sylvain Kassap l'a définitivement plongée dans l'improvisation libre. Elle a ensuite travaillé avec Dominique Pifarely et Jean-François Pauvros.
Parmi ses rencontres artistiques: Carlos Zingaro, Peter Jacquemyn, Jean-Marc Foussat, John Russell, Sabu Toyosumi, Luo- Chao Yun, Franz Hautzinger, Joël Gripp, Pascal Marzan, Jean-Michel Van Schouwburg, Josep Balanyà, Jacques Foschia , Rui Salgado, JJ Duerinckx, Mathieu Safatly .Elle joue actuellement dans le duo "Life is knife", avec Audrey Lauro et se produit également en solo.
Jean-Michel Van Schouwburg photo : Patrizia Lugo

Jean-Michel Van Schouwburg
Développe l’improvisation vocale et les techniques étendues de la voix. Le mot “phonésie “ (« phonoetry ») se réfère à la poésie sonore dans sa performance « ORYNX » pour voix solo (Orynx – Phonésie / Inaudible
003 épuisé). Concerts solos à Londres, Lille, Liège, en Slovaquie et à Bruxelles.
Harmoniques et chant de gorge du très grave à l’aigu (C2# > D4 > B 5) sur trois octaves -1 ton. Le but de son travail est d’étendre le rôle et la fonction de la voix et du complexe bouche / gorge dans le processus d’invention sonore et d’improvisation en vue d’en accroître les moyens expressifs. Ses performances solos tentent d’intégrer ces techniques dans un seul élan créatif en établissant des liens vivants entre tous leurs aspects. Au fil des ans, J-M VS a travaillé avec le pianiste Guy Strale et le percussionniste Kris Vanderstraeten et s’est tourné vers la voix en 1996. Intéressé par l’échange ludique et télépathique, ses sons et sa présence sur scène s’adaptent avec chaque partenaire improvisateur.
Groupes :
Gingko 4 JM VS, Guy Strale, Adelheid Sieuw flûtes et Jan Huib Nas guitare 2001-2007.
Sureau : J-M Van Schouwburg / Jean Demey contrebasse/ Kris Vanderstraeten perc .
Duo Marjolaine Charbin, piano & J-M Van Schouwburg voix.
MouthWind Lawrence Casserley live signal processing & J-M Van Schouwburg
Duo Audrey Lauro sax alto & J-M Van Schouwburg voix
CD s : SUREAU Demey Vanderstraeten Van Schouwburg Creative Sources CS112
The Mercelis Concert John Russell/ JM VS/ Jean Demey. Inaudible 006.
Quelles bouches voleront en éclats M Charbin & JM Van Schouwburg 2008
Gingko 4 : Freedom of the City 2006 Emanem.
Bionic Beings Beginnings: Paul Dunmall, Phil Gibbs, Peter Brandt, J-M VS Duns Ltd Ed 61.
Five Rooms : Gianni Mimmo, Angelo Contini, John Russell, A Serrapiglio Amirani records.
The Leuven Concert : Sureau 3 + Gianni Mimmo & Enzo Rocco Setola di Maiale SM 1780
Concerts
avec Guy Strale, Adelheid Sieuw, Jan Huib Nas, Ute Völker, Jacques Foschia, John Russell, Hugh Metcalfe, Gianni Mimmo, Lawrence Casserley, Paul Hubweber, Paul Dunmall, Phil Minton, Ute Wassermann, David Leahy, Marjolaine Charbin, Mike Goyvaerts, Frans Van Isacker, Audrey Lauro, Javier Carmona, Pascal Marzan, Dan Warburton, Dario Palermo, Enzo Rocco, Angelo Contini, Stefano Giust, Mick Beck, John Jasnoch, Ove Volquartz, Zsolt Söres, Oli Mayne, Adam Bohman, Heddy Boubaker, SH Fell, Sabu Toyozumi etc…
http://www.myspace.com/orynx 
http://www.myspace.com/charbinvanschouwburg
http://www.myspace.com/jeanmichelvanschouwburg
http://www.m-etropolis.com/wordpress/p/jean-michel-van-schouwburg-the-mercelis-concert/en/ 

http://www.jazzword.com/review/126387
 
aka_bondage Nicolas Marmin
Aka_Bondage 
Musician, Sound Designer, Radio DJ & Sound Collector since 1995. Equally at ease with Noisy Rock, Experimental Abstract Hip-Hop, Electronic or Improvised Musics, aka_bondage has founded or co-founded bands such as Osaka Bondage, The French Doctors or L’autopsie a révélé que la mort était due à l’autopsie. He’s played with a wide variety of musicians ranging from Colder to Erik M., from Sensational to Damo Suzuki, from Anla_Courtis to dDamage… (check hereunder for a Full list of collaborations).
He has produced and played musics for various events (Gerardmer’s Fantastic Festival, the Biggest French Fantastic Festival), movies (Bidse an-t Saoghail, by Loic Jourdain) and Dance companies (Mehn for the Alambre Company or Ibrahim Quraishi’s  Compagnie Faim de Siecle for the 5 streams show, which was premiered in Amsterdam – Utrecht in 2006 and led the company to the National Museum of Singapour in 2007). Since the beginning of his musical activities, aka_bondage has been designing sound for Commercials, Jingles or Sound environments.

Musicien, Sound Designer, DJ Radio et collectionneur de sons depuis 1995. Autant à l’aise dans la pratique de musiques Noisy Rock que dans l’Abstract HipHop, les musiques électroniques de formes écrites que les musiques improvisées, aka_bondage a fondé (ou co-fondé) les groupes Osaka Bondage, The French Doctors ou L’autopsie a révélé que la mort était due à l’autopsie. Il a joué avec une grande variété de musiciens parmi lesquels Colder, Erik M., Sensational, Damo Suzuki, Anla_Courtis, Jean-François Pauvros, dDamage…
Judith Kan photo Bernard Gouédard

Judith Kan, voix
Se consacre à l'improvisation depuis 2009, après plusieurs années en ensembles vocaux (répertoire de musique ancienne, baroque et contemporaine).
S'est formée au contact de musiciens tels qu'Alain Savouret, Rainer Boesch, Marc Baron, Henri Tournier, Lucia Recio, Noël Akchoté, Barre Phillips, Andy Moor, Radu Malfatti,...

Un espace du pli.
Elle recherche en son corps l'incarnation de son propre folklore, par un geste vocal incantatoire, inversé, où le jeu très physique se construit grâce à une machinerie archaïque et primaire.

Participe aux projets  suivants :
« GHK trio »  alto sax/cello/voix avec Cathy Heyden, Béatrice Godeau
•  « Salmigondis, groupe de noise
« Empan »  Quintet avec Jac Berrocal, Jean-Noël Cognard, Béatrice Godeau, Dan Warburton
« Babil » duo multimédia/voix avec Pascale Gustin, artiste numérique
Duo tenor sax/voix avec Kumi Iwase
2011 :
« Crâne » duo noise synthés/voix avec Ludovic Renaud
"Hors-sol", trio clarinette basse/cello/voix avec Laurent  Costesèque et Béatrice Godeau
"Cash trio", trio alto sax/cello/voix avec Audrey Lauro, Béatrice Godeau
Duo accordéon/voix avec Claude Parle
Depuis 2008, collabore avec la compagnie chorégraphique « Studio Laroche-Valière »  et l’ensemble de musique ancienne « La camera delle lacrime » . 
Joel Grip photo : Patrizia Lugo
 
Joel Grip
As an energetic double bassist and producer, Joel Grip plays a great role for the new scenes of improvised music in Europe. By founding the label Umlaut Records, he opened up for creative forms of organizing collectives of musicians and promoting their music internationally. Since 2003 he has been one of the main organizers of Hagenfesten in Dala-Floda, Sweden, a stand-alone festival, making people meet. Besides touring with groups like Peeping Tom, Kege Snö, Je Suis! or SNUS, Joel Grip's intense and personal music is heard in solo, duo or larger improvising groups in greater Europe, USA and Asia. Besides work in just musical context, collaborations often include contemporary and Butoh dancers, as well as artists, poets, and filmmakers. With music at arms, Joel Grip amplifies reality by making homeless voices heard through the organization Public Health Music.

Originaire de Stockholm, Joel Grip est un musicien improvisateur libre, et ce terme prend ici tout son sens. Sa musique, puisant aux tréfonds de son corps, son énergie vitale, a parcouru le monde entier (Japon, Chine, Inde, Europe, Amériques) à travers de nombreuses rencontres créatives. Il est l'initiateur et le co-organisateur du festival Hagenfesten Art-Flow in Dala-Floda (Suède), de l'ONG Public Health Music (amplifiant la voix des sans-foyers), et du label Umlaut Records. Il vient de sortir deux disques, l'un avec le trio free-bop, Peeping Tom, et l'autre avec Snus (Didier Lasserre et Niklas Barnö). Joel a joué entre autres avec Axel Dörner, Joe Mc Phee, Eve Risser, Evan Parker, Hermann Keller, Andrea Parkins, Sven-Åke Johansson, Sten Sandell, Itaru Oki… 
Pascal Marzan photo : Catherine Karako

Pascal Marzan
Après des études de guitare classique consacrées essentiellement au répertoire du XX ème siècle puis l'enseignement de la guitare dans plusieurs écoles de musique de Budapest en Hongrie et en France, il se dédie à l'improvisation libre.
Son approche de la guitare se caractérise par la recherche de nouvelles sonorités incluant trois modes de jeux distincts :
- technique préparée/bruitiste : (cutter, aiguilles à tricoter, cylindres métalliques, frottements, sourdines, bottleneck... pour des sons indéfinissables et sonorités de cimbalom, gamelan, gongs, koto ..."
- technique flamenca : rasgueados et golpes....  

- technique classique du répertoire du XX ème siècle

Il joue et enregistre avec le quartet TPRP avec le violoniste Phil Wachsmann, le contrebassiste finlandais Teppo Hauta-Aho, le batteur Roger Turner ; les duos de guitare avec John Russell (“Translation” Emanem) et avec Roger Smith (“Two Spanish Guitars” Emanem) ; “Prendre le Large” avec Fred Wallich (dvd + cd label Vouïr).

Il joue régulièrement avec Steve Beresford, Teppo-Hauta-Aho, Simon Fell, les trios Aka_Bondage/Lelièvre/Marzan, AFP mais aussi avec le Steve Beresford Ensemble pour les « Graffiti Composition » de Christian Marclay avec John Butcher, Alan Tomlinson, Angharad Davies, Hannah Marshall, John Edwards, Rhodri Davies, Orphy Robinson, Aref Durvesh.
Le Recording Angel Ensemble (A. Kolkowsky, S. Mathieu, Z. Karkowski, U. Wasserman, S. Buczek, F. Luce, Appartment House Trio) pour le Manuscrit trouvé à Saragosse de W. Has. Le London Improvisers Orchestra....
Des performances avec des danseurs, poètes et plasticiens, pour le cinéma muet.
Depuis 2004, il organise les rencontres R-de-Choc à l’Espace Jemmapes.
Dan Warburton photo : MCLV
 
Dan Warburton
Dan Warburton est né en 1963 à Rochdale, Angleterre. Il commence à étudier le violon dès l'age de 7 ans, et le piano quatre années plus tard. Une bourse du North West Arts lui étant attribuée, il étudie le violon, le piano et la composition (classes de Petr Eben et Dorothy Pilling) au Royal Northern College of Music Junior School, Manchester. Il a aussi travaillé avec le compositeur Derek Bourgeois et le percussioniste Ian Wright au National Youth Orchestra of Great Britain, dont les musiciens ont crée "Music for Ten Percussionists" en 1980.
En 1981 il obtient une bourse (Entrance Scholarship) pour étudier la musique à Gonville and Caius College Cambridge, où il travaille avec Robin Holloway. Sa composition "I Won't Lose Control", écrite pour Peter Wiegold et Gemini, a gagné le concours de North West Arts Young Composers en 1982 et s'est jouée partout dans le nord de l'Angleterre. En 1984, sa musique pour "The Merry Wives of Windsor" (Shakespeare) a gagné le Best Music Award au National Student Drama Festival, à la fin d'une tournée dans cinq pays européens avec le groupe Cambridge European Theatre.

Il passe sa licence avec la First Class Honours en 1984, ce qui lui procure une bourse (Senior Scholarship) à Caius afin de préparer son Master of Philosophy (Musical Composition), qu'il a obtenu en 1985. La même année lui a été décernée la bourse prestigieuse Harkness Fellowship of the Commonwealth Fund of New York, ce qui lui permet de préparer son Doctor of Philosophy (Musical Composition) à l'Eastman School of Music, Rochester, New York, de 1986 à 1987, où il travaille avec Robert Morris, Warren Benson et Allan Schindler. En 1986, à New York City, il travaille avec Steve Reich sur une analyse de son"Sextet" pour sa thèse de doctorat.

En 1987, "Modern Dreams/Ancient Nightmares", sa collaboration poésie/musique/vidéo avec Fred Goodwin, est montée aux Riverside Studios, Hammersmith. Warburton obtient son doctorat en 1987 et s'installe à Paris en 1988, où il a travaillé comme présentateur radio, traducteur (IRCAM, Radio France) et professeur à l'IACP (Institut Art Culture Perception). En 1992 il a gagné le concours international Lili Boulanger Prize for Composition (University of Boston), pour ses compositions "Small Animals", "Littoral" et "New Mexico Disco Project". En 1996, son ballet "Crime Caramel" avec La Compagnie Mireille Barlet a tourné dans plusieurs villes du sud de la France. Il est journaliste pour The Wire (Londres), Signal To Noise (USA) et pour le magazine internet www.paristransatlantic.com et a écrit des morceaux pour le Newt Hinton Ensemble aux Pays-Bas, ainsi que The Composers Ensemble ("Splinters for Misha", créé à Dartington, où Warburton travaille comme Affiliate Lecturer in Music depuis 2005), et la soprano Ann Liebeck ("Four Beckett Songs", créé au Wigmore Hall, Londres, 1997). Dan Warburton joue également aux claviers avec les groupes l'Orchestre des Sons Traqués et Return of the New Thing (albums sur Leo, Ayler et Not Two). Il joue aussi avec Bruno Meillier (album "Cho", SMI NM 212) en duo "Rats" avec Edward Perraud (Textile, Vynile Série 08, LP), en trio avec Jac Berrocal et Aki Onda, dans le groupe Po-Go avec Pascal Battus, Frédéric Blondy, Bertrand Gauguet, ainsi qu'avec Jean Bordé, John Butcher, Bertrand Denzler, Arthur Doyle, Daniel Erdmann, Charlotte Hug, Greg Kelley, Radu Malfatti, Jérôme Noetinger, Bhob Rainey, Scott Rosenberg, Hans Tammen, Nikos Veliotis..
Danseurs :
Catherine Karako
dès l'âge de 5 ans, elle est ramasseuse de balles de ping-pong, puis habilleuse dans Disney on Ice : elle remonte les fermetures éclairs. Dans la foulée elle part danser le French cancan à Colombo, Sri Lanka.
Danseuse folklorique elle danse dans les mariages juifs avec la troupe a'eleh.
Engagée chez Magui Marin en tant que danseuse, elle publie son premier recueil de poésie aux éditions « Librairie Galerie Racine ». Après quelques expos photos, elle crée « les Gorgories » installation vidéo danse, musique jouée entre autres à la R de Choc où elle est aussi barman, cuisinière, producteur... Se prend pour Lady Mac Beth, P. Guyotat, Maïakovski, visite J. Lacan, F. Guatari, G. Deleuze, dans capitalisme et schizophrénie ;  se produit dans les Ciné Perf.
Enfin depuis 2008, elle est Zaoum girl avec Gilles Broussaud et les Zaoum Construction.
Catherine Karako

Gilles Broussaud, « le randonneur »

Né en 1955,

Formé dès son plus jeune âge au raisonnement abstrait il poursuit de longues études et obtient finalement un diplôme de deuxième cycle en logistique spéculative appliquée à l'université Paris VI Pierre et Marie Curie en 1981. Depuis soucieux de préserver l'environnement et en harmonie de sa robuste constitution il se consacre à la randonnée pédestre sur tout terrain avec prédilection pour les alpes. Il aime vadrouiller !

Artistiquement impliqué dans la scène d'improvisation il présente régulièrement des performances axées sur l'immobilité aussi bien que le mouvement tout en énonçant de fortes sentences relatives au dépérissement des mœurs et du sentiment esthétique.

Occupe avec Catherine Karako un espace poétique performatif axé sur la réécriture/lecture de l'Anti-Oedipe (Deleuze/Guattari) en boogi-boulga (rewrite/cut up), et bien d'autres textes encore ;

On dit qu'il fait aussi de la peinture, quoique ses travaux ne soient guère visibles.

Signe particulier : n'a pas été chez le coiffeur depuis 32 ans. (il se les coupe lui-même).

Gilles Broussaud









mercredi 14 septembre 2011

"Benoît Moreau présente Toyoyoy pour piano-jouet et électronique" 7 octobre 2011

Vendredi 7 octobre 2011 à 20h30 

 http://benoitmoreau.blogspot.com/

Espace Jemmapes -Salle Noire : 116, Quai de Jemmapes 75010 PARIS

mercredi 25 mai 2011

R de Choc 27 mai 2011

mardi 5 avril 2011

dimanche 6 mars 2011

R de Choc 11 mars 2011 Espace Jemmapes 20h30 : Krebs/Gauguet & Carrozzo/Marzan



Annette Krebs : guitare électrique préparée, objets et radios
Bertrand Gauguet : saxophones alto et soprano

Massimo Carrozzo : clarinettes
Pascal Marzan : guitare

mercredi 16 février 2011

R de Choc 18-02-2011

 Vendredi 18 Février 2011 à 20h30


                                                           

Quintet
Anthea Caddy, violoncelle
Liz Albee, trompette
Dafne Vicente-Sandoval, basson
Xavier Lopez, laptop
Laurent Pascal, harmonica, objets

Duo
Damien Bourniquel : installation
Pascal Marzan : guitare


Espace Jemmapes -Salle Noire : 116, Quai de Jemmapes 75010 PARIS PAF : 7€  

jeudi 20 janvier 2011

mercredi 5 janvier 2011

lundi 13 décembre 2010

Reprise saison r de choc 3 et 17 décembre 2010

Une soirée proposée par Présent Continu et R-de-choc
Vendredi 17 Décembre 2010 à 20h30

CONCERT
trio Jean Bordé/ Pascal Marzan/ Claude Parle
et
Ciné-Performance
ZAOUM CONSTRUCTION
Projection sur chiffons et remue ménage :
SPIDER ISLAND VERSUS EUROPA
Gilles Broussaud/ Catherine Karako
Avec 
Jean Bordé : contrebasse, Pascal Marzan : guitare, Claude Parle : accordéon   et    Gilles Broussaud : danse, Catherine Karako : danse
 Espace Jemmapes -Salle Noire : 116, Quai de Jemmapes 75010 PARIS PAF : 7€  


Ciné-Performance ZAOUM CONSTRUCTION
Projection sur chiffons et remue-ménage

Vendredi 3 decembre / 20h30Une soirée proposée par Présent Continu et R-de-choc
Ciné-Performance ZAOUM CONSTRUCTION
Projection sur chiffons et remue ménage :
"silence, on détourne"
avec aka_Bondage guitare et laptop,  Gilles Broussaud et Catherine Karako, danse, Pascal Marzan, guitare.
Espace Jemmapes -Salle Noire : 116, Quai de Jemmapes 75010 PARIS



  


Les dates 2010-2011 des r de choc : 
7 janvier et 21 janvier
4 février et 18 février
11 mars et 25  mars 
1 avril et 15 avril 
13 et 14 mai et 27 mai 


vendredi 11 juin 2010

3 ½, fait l'inouï - Rencontres Improvisées

Espace Jemmapes
116, quai de Jemmapes - Paris, 10°

(M° Jacques Bonsergent / Gare de l’Est)

 jeudi 01 juillet 20h30-22h30
vendredi 02 juillet 20h30-22h30
samedi 03 juillet 17h30-19h30 / 20h30-22h30


Ce sont des rencontres musicales improvisées avec des musiciens anglais, belge, canadien, estonien, français, italien venus d'horizons divers du rock, du jazz, de la musique classique contemporaine, de la musique baroque, traditionnelle rejoints le dernier  jour par un plasticien qui aura pris soin de les capturer avec sa caméra pour nous les redonner métamorphosés.
Tous ces concerts sont donnés en lieu et place et en soutien au festival R de Choc 4 annulé par manque de financement. Nous remercions aussi cette année la Spedidam qui nous a accordé des subventions. Ils ont malheureusement été les seuls. Et puis un grand merci aux musiciens et vidéaste qui nous offrent à cette occasion leur soutien inestimable.

au programme :

AKA_BONDAGE
guitare et laptop


aka_bondage (Nicolas Marmin) joue de la musique depuis 1995. L'un des caractères de son travail est de vouloir échapper au "cloisonnement" : un pied dans le rock, un autre dans l'improvisation... et même un troisième dans l'exploration de matières électroniques, il a multiplié les groupes, collaborations et participations à des projets artistiques (groupes: Osaka Bondage, L'autopsie a révélé que la mort était due à l'autopsie, (1) Kilo of Black Bondage, The French Doctors, Oleo Strut, etc.).

Heddy BOUBAKER
saxophone alto


Né en 1963, Heddy Boubaker commence la musique et l'expérimentation avec le son en 1977 en apprenant le maniement de la guitare électrique et surtout, depuis 1988, du saxophone alto tout en s'essayant en parallèle aux percussions, claviers, oûd, etc... de manière quasi-autodidacte et dans des styles aussi divers et variés que le rock (du punk au progressif), la musique africaine, la musique gnawa, les musiques orientales et d'Europe de l'est, le jazz...
Depuis 2002, il se consacre essentiellement à la pratique de l'improvisation libre (avec quelques incursions vers le free jazz et la musique électro-acoustique) qu'il a "rencontrée" au milieu des années 90. Il rajoute en 2007 le saxophone basse à sa panoplie.
Il a participé activement à l'organisation des deux premières éditions du festival Zieu-M-Zic en 2003 et 2004 ainsi qu'aux activités de l'association IREA entre 2006 et 2009. Par ailleurs, il participe à de nombreux projets musicaux ou pluridisciplinaires (danse/musique/poésie...) avec de nombreux partenaires français ou internationaux et continue à faire incessamment de nouvelles rencontres artistiques.
Il habite désormais à Labarthe-sur-Lèze, près de Toulouse, à La Maison Peinte (lieu de concerts) et est président du collectif SonoFages et créateur du label Un Rêve Nu.

Damien BOURNIQUEL 
vidéo


Né à Séoul, Corée du sud, Damien Bourniquel est titulaire d’un Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués de l'ESAA de Duperré, Paris.
Damien Bourniquel travaille autour de la notion de "glitch" et d'artefact, développant une esthétique de l'erreur par le média vidéo. Son travail se concentre sur le support même de la vidéo numérique et de ce qui la constitue : formats, compressions, bitrate, pixels... Il endommage pour cela le code source de films numériques qu'il tourne lui-même, rendant le processus de captation créatif en lui même, pour finalement les mixer lors de concerts. Cette démarche destructo-créatrice lui permet d’obtenir un flux visuel étonnant et poussant jusqu'à l'abstraction la plus totale.
 
Massimo CARROZZO 
clarinette et clarinette basse

 

Formation de musique classique dans le sud de l’Italie et obtention du diplôme de clarinette au conservatoire de Matera. Massimo Carozzo étudie à la Scuola di Musica di Fiesole (Florence) et il s’y perfectionne en interprétation contemporaine (clarinette et clarinette basse). Dès 1995, il prend part au collectif GAMO et il fonde l’Ensemble Contemporandom en se consacrant entièrement à la création expérimentale. C’est à cette époque que l’activité d’interprétation se prête aussi à des projets pédagogiques et il se fait promoteur d’une action de sensibilisation à la musique contemporaine auprès de plusieurs écoles de Toscane, et il anime, avec la classe de composition du conservatoire, des nombreux cours-concerts destinés aux étudiants de l’Accademia di Belle Arti de Florence. Il développe entre temps son propre langage dans la musique improvisée, sédimentant un travail d’expérimentation de l’instrument aussi bien que de sa relation à la parole, au théâtre, à l’image.
À Paris depuis 2002, il collabore avec plusieurs compositeurs pour des créations et de la recherche à l'IRCAM et a animé les ateliers pédagogiques des Instants Chavirés où il participe à la formation d’un ensemble d’improvisation musicale. Engagé dans des multiples collaborations, il s’investit dans des projets pour le théâtre et la danse contemporaine. Ce sont ces mêmes expériences de conception musicale qui le poussent à prolonger la création par improvisation dans un travail de composition électro-acoustique…

Isabelle DUTHOIT 
voix, clarinette


De formation classique, Isabelle Duthoit s’oriente très tôt vers les musiques d’aujourd’hui en travaillant avec différents ensembles et compositeurs.
Elle trouve son terrain de prédilection dans l’univers de l’improvisation libre et mène des projets avec Triolid, Jacques Demierre, Six, avec 4 walls + 2 puis avec Sol des projets free jazz rock, avec Hiatus, ensemble expérimental d’improvisation et d’écriture musicale, avec le Trio Canapé, projet photo-phonographique, avec Luc Ex et Johannes Bauer.
Etant depuis toujours attirée par la voix, elle a développé seule une technique de chant singulier, un langage avant le langage. Elle a chanté dans un groupe rock expérimental Fogo ; chante et improvise en solo et en duo avec Phil Minton. En 2008, elle est résidente à la villa Kujoyama à Kyoto (Japon) pour réaliser une performance vocale en solo en lien avec le monde sonore du théâtre Nô et Bunraku.
De 1995 à 2005, elle s’engage pour la création et les musiques improvisées en créant le festival Fruits de Mhère “les champs de l’improvisation” avec Jacques Di Donato.
Depuis 1997 elle enseigne la clarinette et l’improvisation au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evry (Essonne).

Simon H. FELL 
contrebasse


Simon H.Fell est surtout connu pour son travail de compositeur et d’interprète en musique improvisée, composition contemporaine et jazz expérimental, domaines dans lesquels il se bâtit une réputation depuis 1983. Ses principaux groupes et collaborations comptent le Hession/Wilkinson/Fell, Something Else avec Mick Beck, Badland, The Arc avec Orphy Robinson et le trio à cordes IST, SFQ avec Alex Ward, Gail Brand, Alex Maguire, Mark Sanders & Steve Noble... Il a joué avec Butch Morris’ London Skyscraper, Derek Bailey’s Company, John Butcher, Peter Brötzmann, Lol Coxhill, Billy Jenkins, Joe Morris, Keith Tippett, John Zorn, Derek Bailey, Joey Baron, Elliott Sharp, Billy Bang, Christian Marclay, Han Bennink, Thurston Moore, Lee Ranaldo etc.
Il est l'un des fondateurs du London Improvisers Orchestra et est membre du Steve Reid Ensemble. Régulièrement invité à jouer dans de nombreux festivals en Europe et aux Etats-Unis, ses compositions jazz, classiques ou « fourth stream » ont été jouées en Grande-Bretagne, diffusées à la BBC Radio, BBC World Service, les radios et télévisions européennes, canadiennes et américaines. Il poursuit ses recherches en musique de concert et en composition « fourth stream », en se concentrant surtout sur la composition pour musiciens provenant du jazz et de la musique improvisée.

Taavi KERIKMÄE 
piano, theremin, électroniques


Pianiste de formation, il a étudié à l'académie de théâtre et de musique de Tallinn ainsi qu'au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Il joue du piano, du theremin et de plusieurs instruments électroniques. Il enseigne la musique expérimentale et l'improvisation à l'académie de théâtre et de musique de Tallinn. En 2008, il a reçu le titre d'artiste électronique de l'année décerné par l'association des producteurs de disque estoniens pour son CD "Death has a meaning for us" (en collaboration avec le Broken Time Orchestra).
Il a interprété des oeuvres de Gilbert Amy, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, Vinko Globokar, François-Bernard Mâche, Tristan Murail, Karlheinz Stockhausen...
Il pratique l'improvisation en solo ou avec Chris Cutler, Jacques Didonato, Michel Doneda, Isabelle Duthoit, Mart Soo, etc.
Il est l'auteur de musiques de scène, notamment pour le ballet Hamlet, à l'Opéra national d'Estonie (Rahvusooper Estonia), et pour La Mouette de Tchékhov, au théâtre Endla de Pärnu (Prix de la musique de scène 2007 de la Société des auteurs estoniens).

Pierre-Yves MARTEL 
viole de gambe + feedbacks


Partageant son temps entre la musique improvisée et la musique ancienne, de même qu'entre Montréal et Paris, Pierre-Yves Martel travaille avec des musiciens de diverses traditions et cultures. Après des études de contrebasse jazz et classique, il décide en 2008 de se consacrer entièrement à la viole, un instrument rarement utilisé en musique contemporaine. Depuis 2006, il conçoit et enregistre de nombreux projets sur les labels Montréalais Ambiances Magnétiques et &records, incluant : Engagement & Confrontation, Quartetski Does Prokofiev, Disparition de l'usine éphémère et Sainct Laurens. En musique ancienne, il se produit avec des ensembles tels que Constantinople, le Studio de musique ancienne de Montréal, Ensemble Masques, Les voix baroques, La Nef et Arion.

Pascal MARZAN 
guitare


Né en 1958, Pascal Marzan vit entre Paris, Budapest et Londres. Ses collaborations et enregistrements les plus récents et réguliers sont le quartet TPRP avec le violoniste Phil Wachsmann, le contrebassiste finlandais Teppo Hauta-Aho, le batteur percussionniste Roger Turner ; le duo de guitare avec John Russell ; le duo de guitare avec Roger Smith (“Two Spanish Guitars” Emanem) ; “Prendre le Large” avec Fred Wallich (dvd + cd label Vouïr).
Il se produit en duo avec Steve Beresford, Hasse Poulsen, Teppo Hauta-Aho, en trio avec Benjamin Duboc et Didier Lasserre mais aussi avec le Steve Beresford Ensemble pour les « Graffiti Composition » de Christian Marclay avec John Butcher, Alan Tomlinson, Angharad Davies, Hannah Marshall, John Edwards, Rhodri Davies, Orphy Robinson, Aref Durvesh.
Le Recording Angel Ensemble (A. Kolkowsky, S. Mathieu, Z. Karkowski, U. Wasserman, S. Buczek, F. Luce, Appartment House Trio) pour le Manuscrit trouvé à Saragosse de W. Has. Le London Improvisers Orchestra.
Pascal Marzan participe également à des performances avec des danseurs, poètes et plasticiens.
Depuis 2004, il organise les rencontres R-de-Choc à l’Espace Jemmapes.

Jean-Michel VAN SCHOUWBURG 
voix


Né en 1955 en Belgique. Membre et administrateur du collectif Inaudible depuis 1984, il contribue à l’organisation de concerts et du festival Sons Libérés de Bruxelles.
Vocaliste improvisateur autodidacte, son langage musical, se compose de chant de gorge grave et de vibrations du larynx, harmoniques, chant diphoniques, yodels, bruits de bouche, voix de fausset/ haut contre, langages imaginaires. En 1997 il enregistre un solo de voix, inclus dans ORYNX – Phonésie (Phonésie ou phonoetry désigne la poésie sonore de JMVS). Performances solo à Londres, Lille, Bruxelles, Liège et en Slovaquie ; improvisations avec Gingko 4 (FOTC 2006 Small groups Emanem) ; en duo avec John Russell, Jan Huib Nas, Adelheid Sieuw, Guy Strale, Javier Carmona et Pascal Marzan. Avec les groupes Mur-Mur3 et Garden Gift. Avec David Leahy, Lawrence Casserley, Paul Hubweber, Gianni Mimmo, Phil Minton, Ute Wassermann, Mara Pigeon, Jean Coulon, Marco Loprieno, José Bedeur, Timo Van Luyck, Hugh Metcalfe... et en solo.
Parutions : CDs The Mercelis Concert John Russell & Jean Demey, contrebasse. Inaudible 006 / Sureau Demey Vanderstraeten Van Schouwburg Creative Sources.
Écrit des articles dans Improjazz.

Guillaume VILTARD 
contrebasse


Maman, regarde, j’ai trouvé un bruit…
Je suis né dans la tête d’un enfant têtu, sujet aux crises de paludisme et vite contaminé par le virus de l’improvisation. J’ai grandi bien avant tout cela, quelque part dans la brousse ivoirienne. Mes frères n’ont jamais su apprécier Cecil Taylor au petit déjeuner.
J’ai beaucoup travaillé et beaucoup oublié, et le plus simple, s’il faut parler de moi, c’est encore d’écouter quelqu’un d’autre : Ne pas vouloir dire, ne pas savoir ce qu’ont veut dire, ne pas vouloir ce qu’on croit qu’on veut dire, et toujours dire ou presque, voilà ce qu’il importe de ne pas perdre de vue (S. Beckett Molloy éd. de Minuit).
Je crois aussi que l’on oublie trop souvent de remercier son luthier.


PROGRAMME (en cours) :

jeudi 1er juillet :
Trio
Massimo Carrozzo / Pierre-Yves Martel / Pascal Marzan

Duo
aka_bondage / Heddy Boubaker

Duo
Isabelle Duthoit / Taavi Kerikmäe

vendredi 2 et samedi 3 juillet :
Ensembles ad hoc à définir avec les musiciens invités.
Certains ensembles se forment quelques minutes avant les concerts.


TARIFS :

• jeudi 01 juillet :
Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
•  vendredi 02 juillet :
Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
• samedi 03 juillet :
- après-midi : Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit : 11€
- soirée : Plein Tarif : 13€ / Tarif Réduit 11€
- Pass journée : 22€
• Pass 3 jours :
Plein Tarif : 39€ / Tarif Réduit 33€